L'art doit être au service des gens et des causes
Depuis 2007, chaque CAZEBA repose sur un principe : l'art génère des revenus, et ces revenus financent l'action. L'indépendance par la conception. Six projets. Trois continents. Une seule conviction.
Plus de 20 ans. Six projets. Une architecture.
Tout a commencé au Cambodge en 2007, avec 350 enfants et un calendrier caritatif qui n'a jamais vu le jour. Les photos ont été conservées. Le modèle était né : l'art de grande qualité attire des acheteurs haut de gamme qui financent directement des actions à impact social. Ce modèle n'a jamais changé.
Le projet qu'ils ont annulé est devenu le modèle de référence pour tout ce qui a suivi.
Plus de 350 enfants photographiés en 2007 dans des orphelinats, des écoles de rue, les villages flottants du Tonlé Sap et la campagne de Siem Reap. En 2027, j’y retourne. Le projet se poursuit au-delà — jusqu’en 2028 et au-delà, à travers le témoignage de plusieurs générations. Un projet transmédia en 10 dimensions — dossier complet disponible pour les institutions et les partenaires.
IPA 2007 — Mention honorable dans la catégorie « Personnes ». H.O.P.E Quand l'art se transforme en action.
Découvrez le projet →Une campagne mondiale d'art urbain contre la violence domestique. Fondée par Ludovic Cazeba. En collaboration avec la fondation NO MORE (Pamela Zaballa, affiliée à l'ONU) — la campagne soutient et amplifie les actions de NO MORE à l'échelle mondiale. La plateforme d'urgence sera de nouveau en ligne en juin 2026, avec des répertoires de premiers secours dans plus de 200 pays. La campagne est en cours de développement.
Mon projet le plus personnel.
Découvrez le projet →Plus de 219 femmes réparties en plusieurs thèmes : art, science, militantisme, entrepreneuriat, politique, sport, environnement, technologie. Certaines sont encore en vie, prêtes à être photographiées et interviewées. D’autres ont disparu, mais toutes sont méconnues. Un projet transmédia : livres, podcast, documentaire, expositions, installations artistiques. 10 % de l’ensemble des bénéfices sont reversés à Say Stop.
Demandez à quelqu'un de citer dix femmes qui ont marqué l'histoire. La plupart ont du mal à en trouver plus de cinq.
Découvrez le projet →Ma photographie « Serenity Aspekt » a été choisie pour illustrer une exposition caritative organisée au Central World de Bangkok. Cette initiative a été lancée par Jaffee Yee, le premier magazine d'art photographique d'Asie. Dix photographes de toute la région ont été sélectionnés. L'intégralité des bénéfices a été reversée aux enfants séropositifs de Thaïlande. the work a été acquise par un collectionneur privé.
Tay Kay Chin · Jason Wee · Erna Dyanty · Parthiv Shah. Le plan a été validé.
Découvrez le projet →Un calendrier caritatif transformé en éditorial de haute couture. Nathalie Glebova, Miss Univers, des célébrités thaïlandaises et des animaux sauvés par l'association Soi Cats and Dogs. Réalisé à la demande d'Ogilvy Action Bangkok (Mitch Webber), avec le soutien de Nestlé Purina. 13 illustrations originales. 100 % des bénéfices sont reversés à SCAD Bangkok, qui sauve et soigne des centaines d'animaux errants.
Même cause. Une meilleure architecture.
Découvrez le projet →Plus de 80 000 reproductions dans plus de 80 000 foyers — distribuées par l’intermédiaire de 30 chaînes de magasins en Europe, en Asie, en Russie, aux États-Unis et au Moyen-Orient. Cofondée avec CM Création. Trois à quatre nouvelles collections par an présentées au salon Maison & Objet à Paris (2010-2015). D’un enfant issu d’un logement social aux murs d’un logement social. L’art accessible à tous — sans renoncer à ce qui en fait de l’art.
La fondation commerciale qui a financé tous les projets à impact social qui ont suivi.
Découvrez le projet →Chaque projet à impact social est autofinancé grâce à la vente de photographies d'art et d'éditions limitées. Leon Le Baron (2010–2015), HOPE Cambodia (2007), Photo Art Asia (2008), S.C.A.D (2009), Iconic Women, Say Stop — suivent toutes la même structure.
Les collectionneurs qui acquièrent ces œuvres soutiennent par la même occasion la cause. Une indépendance par nature. L'art fait vivre l'artiste. L'art est au service du peuple. L'un ne s'épuise pas au profit de l'autre.
C'est là toute la différence entre la charité et l'architecture.
Ces projets ont besoin de partenaires convaincus que l'art ne sert pas seulement à décorer les murs. Si vous êtes une fondation, une galerie, un festival, un éditeur, une municipalité ou une marque, et que cela vous interpelle, discutons-en.
Actualités sur l'impact. Étapes clés du projet. Témoignages de terrain.