À propos
Ludo Cazeba
Je photographie ce que nous sommes en train de perdre. Et ceux que nous oublions. Les enseignes lumineuses. Les femmes oubliées. La résilience des enfants. Les témoignages des survivants.
Ne plus photographier ce qui se vend. Photographier ce qui compte.
Photographe d'art et créateur d'impact social.
Artiste agréé — The Neon Museum Las Vegas.
Basé à Saint-Tropez, en France. Projets dans le monde entier.
Origine
L'école de la vie a été mon université
J'ai grandi à La Bottière, une cité HLM de Nantes. À chaque période de vacances scolaires, mes grands-parents m'emmenaient à la campagne. Henriette et Georges — les piliers de mon éducation. Ils m'ont montré que la dignité ne dépendait pas d'un compte en banque. Georges nous a quittés en 1993. Henriette en 2004.
J'ai d'abord été DJ. De la musique électronique, de 1996 à 2004. À Nantes, puis à Paris : Le Marais, l'Élysée Montmartre, la Tour Montparnasse. J'ai suivi des cours d'ingénierie du son entre deux sets. La musique m'a appris le rythme, l'émotion et à sentir l'ambiance d'un public.
Quand Henriette est partie, quelque chose a changé. Le DJ s'est éteint. Le photographe s'est allumé. J'ai pris un appareil photo comme j'avais pris les platines : pour apporter de la lumière là où il fait sombre.
Paris — 2004-2006
Les années de transition. Mes premières missions professionnelles : l'industrie musicale, les groupes, les labels, la photographie événementielle. J'ai appris à maîtriser l'appareil photo comme j'avais appris à manier les platines : en pratiquant.
Bangkok — 2006-2009
Ogilvy & Mather. Harper's Bazaar Thaïlande — couverture et reportage.
Philippe Starck — Le Yamu Resort.
Trois projets humanitaires qui ont tout changé : H.O.P.E Cambodia (2007, plus de 350 enfants), Photo Art Asia (2008, orphelins séropositifs), S.C.A.D (2009, protection des animaux).
France — 2010-2022
Retour en France. Collaborations créatives avec des créateurs et des marques de luxe : Taillardat, Volevatch, Kraemer, Volevatch. Participations au salon Maison & Objet. Plus de 80 000 imprimés vendus auprès de 30 détaillants en Europe, en Asie et aux États-Unis. Du succès commercial à l'indépendance créative : la liberté d'agir pour des causes urgentes.
Saint-Tropez — Depuis 2024
Éditions d'art et projets à impact social. Afterglow Vegas, Iconic Women, Say Stop. Le prochain chapitre : l'art au service des autres.
Approche
Ce n'est pas de la décoration. Ce sont des preuves.
Je ne crée pas pour capturer la beauté. Je crée pour témoigner, sensibiliser et financer des actions concrètes. Chaque projet allie rigueur artistique et utilité sociale mesurable.
Le milieu m'a demandé de choisir : l'art commercial ou l'engagement social. L'excellence ou l'accessibilité. Les galeries ou le grand public. J'ai choisi les deux. À chaque fois.
Le résultat : 20 ans, 5 projets d'impact, un seul principe.
Certains voient des enseignes lumineuses.
Je vois les dernières cathédrales d'Amérique.
Certains y voient des livres d'histoire.
Je remarque les absences.
Certains y voient de la pauvreté.
Je vois de la résilience.
Certains y voient des affaires privées.
Je constate une situation d'urgence mondiale.
Expérience professionnelle
Distinctions et collaborations
Récompenses
Prix internationaux de photographie 2007
3e place dans la catégorie Publicité, mention honorable dans la catégorie Personnes. Prix annuels de photographie 2025
Mention honorable. Artiste agréé — The Neon Museum Las Vegas.
Direction artistique
Ogilvy & Mather — commandes en toute liberté.
Philippe Starck — Le complexe hôtelier Yamu, à Phuket.
Harper's Bazaar Thaïlande — couverture + reportage de mode.
Groupe Kraemer International — direction artistique.
Volevatch, Taillardat, Cadolle, Tartine et Chocolat.
Expositions
Art Monaco. Miami River Art Fair. Photo Art Asia Bangkok. Galerie GRK, Paris.
Impact social
H.O.P.E Cambodia (2007) — plus de 350 enfants.
Photo Art Asia (2008) — vente aux enchères caritative, orphelins séropositifs.
S.C.A.D Bangkok (2009) — Ogilvy + Nestlé Purina, bien-être animal.
Say Stop (2023–présent) — prévention de la violence domestique.
Iconic Women (2024–présent) — plus de 219 portraits biographiques.
Le modèle
Le succès commercial finance l'impact social
Créer des œuvres au service du plus grand nombre. Financées par des collectionneurs qui comprennent que posséder une œuvre d'art peut avoir une signification qui va au-delà de la simple décoration.
Plus de 80 000 tirages vendus par l'intermédiaire de 30 détaillants européens. Ce succès commercial a permis d'acquérir l'indépendance créative nécessaire pour agir en faveur de causes urgentes, sans attendre l'octroi de subventions pour se lancer.
Aujourd'hui, les éditions limitées d'œuvres d'art financent directement les causes qui comptent. Les ventes soutiennent l'initiative « Say Stop » pour la prévention de la violence domestique. Les ventes soutiennent des projets éducatifs. Pas d'intermédiaires. Un impact direct.
« N'oublie pas ça ! Tout ce que tu as à faire, c'est de croire en tes rêves, l'Univers t'aidera à les réaliser ! » — Hammamet, 2026