Des photographies d'art au style cinématographique réalisées dans des intérieurs du XIe siècle.
Une archéologie documentaire des lieux en voie de disparition.
Des commandes internationales portant la CAZEBA .
Une œuvre en constante évolution — chaque série inspirant la suivante.
Tout a commencé par des commandes — Starck, Ogilvy, Harper's Bazaar, Kraemer, Volevatch. Les cahiers des charges ont pris fin. Les images, elles, ont perduré. Puis sont venues les collections — hôtels, villes, patrimoine du néon, fresques en voie de disparition, hôpitaux abandonnés. Chaque série porte la CAZEBA , du cahier des charges à la livraison.
LES COLLECTIONS EN INCARNENT L'ESPRIT.
Philippe Starck The Yamu Resort, via Ogilvy Action Bangkok). Harper's Bazaar (couverture + reportage). Kraemer Paris (campagne internationale de coiffure). Volevatch (quincaillerie de luxe, publicité dans la presse spécialisée dans la décoration haut de gamme). Chaque commande portait la CAZEBA , du brief à la livraison : carte blanche, accord total avec le client, résultat digne d'un musée. Les campagnes ont pris fin. Les photographies sont restées.
3e place au concours IPA dans la catégorie Publicité. Ouvert aux commandes internationales et aux collaborations éditoriales.
Découvrir →Un prieuré bénédictin du XIe siècle aux portes de Paris. Trente créateurs ayant carte blanche. Quarante mannequins. Six jours. Chaque personnage — Le Concierge, La Réceptionniste, La Confidente, L’Insomniaque — habillé par un créateur différent, mêlant couture traditionnelle et underground. Chaque image est une scène tirée d’un film qui n’a jamais vu le jour.
Financé par des fonds propres. Réalisé en toute autonomie. Exposé à la GRK Gallery de Paris et à Art Monaco. Disponible en éditions limitées d'œuvres d'art et sur commande pour le théâtre.
Découvrir →Les casinos font exploser des bâtiments. Les LED remplacent les néons. Certains néons survivent — conservés au Neon Museum de Las Vegas, photographiés dans le cadre d’un accord officiel de licence artistique. Un projet documentaire indépendant en cours. Neuf enseignes réparties en trois chapitres : Briser les barrières · Les rêveurs américains · Les maîtres du vernaculaire. Parmi les pionnières présentées : Ann Meyers, la première femme à posséder un casino à Las Vegas. Betty Willis, créatrice de l'enseigne originale du Moulin Rouge — non créditée pendant des décennies, son travail survit dans les lettres photographiées de In Love. Dans la continuité de Learning from Las Vegas (1972) de Denise Scott Brown.
Artiste agréé — The Neon Museum® de Las Vegas. Mention honorable de l'APA. 10 à 15 % des recettes sont reversés à la préservation du patrimoine des enseignes lumineuses. Sans affiliation avec The Neon Museum®.
Découvrez →La matrice où tout a commencé. Novembre 2004 — toute première mise en scène, vingt minutes avant la fermeture d’un magasin de costumes à Paris. Six années passées entre Paris et Bangkok. Autodidacte. Pas d’école. Pas de règles. Le laboratoire où chaque CAZEBA a vu le jour — de la peinture corporelle dans un studio aménagé en chambre à coucher à la plage surréaliste de Bangkok, d’un duplex parisien à la Maison Blanche.
12 œuvres emblématiques · Tirages d'art en édition limitée · Destinés aux galeries, aux conservateurs et aux collectionneurs privés. L'intégralité de l'œuvre disponible sur demande.
Découvrez AudaceArchéologie chromatique. Les murs qui ont fait la renommée de Wynwood disparaissent peu à peu sous les immeubles de luxe. Je documente ce qui subsiste avant que les promoteurs immobiliers ne mènent à bien ce que la gentrification a commencé. Photos prises initialement en mai 2016, exactement un an après le rezonage qui a transformé le quartier de manière irréversible.
Miami · 2016. Suite du documentaire en 2026 — archéologie à distance à partir d'images Google Maps et d'une série de podcasts d'entretiens avec les parties prenantes.
Découvrir →Santa Monica. Venice Beach. La côte Pacifique. Photographiées en 2015-2016 — quelques mois avant le bouleversement politique qui allait redéfinir l'Amérique. La vie sur la promenade, la lumière du Pacifique et la poésie tranquille d'un pays qui rêvait encore. Une élégie visuelle dédiée à une époque qui ignorait qu'elle touchait à sa fin.
Californie · 2015-2016. Période préélectorale. La photographie de rue comme témoignage historique.
Découvrir →L'hôpital Seaview, à Staten Island. Le plus grand sanatorium antituberculeux au monde (1913-1961). Aujourd’hui largement tombé dans l’oubli. Des archives médicales jonchent encore le sol : noms de patients, notes des médecins, dates d’admission à partir de 1954. Une archéologie documentaire des lieux où l’Amérique cachait ses malades — avant que l’histoire n’efface cet endroit.White plague «White plague » était l’autre nom de la tuberculose. La maladie a disparu. L’architecture est restée. Le silence demeure.
Série en cours de développement. Conceptuellement liée à « Memory Trains témoignant de ce que l'histoire tente d'oublier. À venir en 2026.
Découvrez →Chaque série est disponible sous forme d'éditions limitées d'art — des tirages Diasec de qualité muséale, en séries de 5 à 30 exemplaires. Réalisées pour les galeries, les collectionneurs et les institutions. L'ère commerciale a permis de financer cette mission. Les éditions limitées permettent de la perpétuer.
NON PAS POUR SON HISTOIRE,
MAIS POUR SON SAVOIR-FAIRE.
L'HISTOIRE N'EST QU'UN PLUS.
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