« ILS ONT DIT : CHOISISSEZ ENTRE L'ART ET L'ACTIVISME. »
J'ai dit : « Quoi que vous pensiez, pensez le contraire. »
Ludovic Caze
Je ne photographie pas juste ce qui est beau. Je photographie ce qui peut changer quelque chose.
Photographe et directeur artistique depuis 20 ans.
Créateur de projets où l'excellence artistique finance l'impact social.
Grimaud, France — Projets internationaux.
« J'AURAIS AIMÉ ÊTRE DIPLÔMÉ DU ROYAL COLLEGE OF ART. »
Mais l'école de la vie a été mon académie. Et jusqu'à présent, j'en suis fier.
Autodidacte. Multidisciplinaire. Nomade créatif.
J'aurais aimé sortir du Royal College of Art de Londres ou de Columbia à New York.
Mais l'école de la vie a été mon académie — et jusqu'ici, j'en suis fier.
20 ans de carrière internationale entre Bangkok, Paris, et maintenant
le Golfe de Saint-Tropez. Photographe, directeur artistique, créateur de projets qui refusent
de choisir entre excellence esthétique et utilité sociale.
J'ai collaboré avec Ogilvy, Harper's Bazaar, shooté pour des projets de resort pour Philippe Starck, harper’s bazaar. Créé Leon Le Baron, une collection d'art décoratif accessible qui a vendu 80,000+ œuvres et prouvé qu'on peut démocratiser l'art sans sacrifier la qualité.
Mais le plus important ? Ce succès commercial m'a donné quelque chose de crucial :
l'indépendance financière pour agir sur des causes urgentes sans attendre de subventions.
Depuis 2007, mes projets artistiques financent directement des initiatives humanitaires : enfants défavorisés au Cambodge, protection animale à Bangkok, lutte contre les violences domestiques à l'échelle internationale.
Mon terrain de jeu n'a jamais eu de frontières.
« L'ART N'EST PAS UNE DÉCORATION. C'EST UN LEVIER DE CHANGEMENT. »
Depuis 17 ans, j'ai construit un modèle qui le prouve : le succès commercial finance l'activisme. L'excellence sert un objectif. La beauté documente l'injustice.
MON APPROCHE - PHILOSOPHIE
1. L'art comme levier de transformation
Je ne crée pas juste pour capturer la beauté. Je crée pour**documenter, sensibiliser, et financer l'action concrète**.
Chaque projet combine rigueur artistique et utilité sociale mesurable :
- Photographie documentaire (Vegas Neon, Iconic Women)
- Éditions limitées d'art (financement direct de projets humanitaires)
- Initiatives sociales (Say Stop, HOPE Cambodia)
2. Un modèle durable : l'activisme des fonds commerciaux
Depuis 2007, j'ai développé un modèle où **le succès artistique finance l'engagement social** :
- Leon Le Baron (80 000 œuvres vendues) → Indépendance financière
- Projet Vegas Neon → Les bénéfices disent stop
- Femmes emblématiques (livres) → 10 % des bénéfices Say Stop
Résultat : Capacité d'agir immédiatement sur les causes urgentes, sans dépendre de subventions.
3. Excellence et collaboration
L'art direction et la photographie sont d'abord une**collaboration entre talents**, puis une combinaison créative forte. J'ai travaillé avec des équipes prestigieuses (Ogilvy, Nestlé Purina, designers internationaux) parce que les meilleurs projets naissent de la synergie, pas de l'ego.
« OGILVY. PHILIPPE STARCK. HARPER'S BAZAAR. »
Les grandes équipes font un travail formidable. J'ai eu la chance de travailler avec certaines des meilleures. Cette crédibilité finance ce qui compte vraiment : des projets qui changent des vies.
Projets humanitaires et caritatifs
Engagé en faveur d’une société meilleure, il apporte son soutien à des associations, organisations et fondations. Il a notamment participé à l’exposition collective et à la vente aux enchères organisées par Photo Art Asia Magazine pour récolter des fonds en faveur des enfants orphelins porteurs du VIH en Thaïlande.
Projets clés:
Say Stop: Projet actuel de lutte contre les violences conjugales (détails ci-dessous)
H.O.P.E & S.C.A.D: Direction artistique, développement de concepts créatifs et organisation d’expositions
Vous portez un projet caritatif ou humanitaire ?
Si vous développez une initiative similaire et souhaitez explorer des synergies, contactez-le pour échanger sur des idées collaboratives.
Inspirations nomades, au gré de ses road trips et shootings clients entre Londres, Tokyo, Reykjavik et Los Angeles, Ludovic capte l’essence de sujets variés :
La fixation temporelle des néons au Neon Museum de Las Vegas
Des inconnus devant les fresques urbaines de Miami
De nouvelles collections seront bientôt présentées en ligne, dont une série de portraits de statues gréco-romaines capturées entre le Metropolitan Museum de New York et le Louvre, ainsi qu'une série sur les paysages hallucinants d'Islande.
Projet artistique hors normes
Carte blanche à 30 designers et créateurs
En collaboration avec 40 mannequins, maquilleurs, coiffeurs et assistants, Ludovic a imaginé un univers mêlant « clientèle » et « personnel » dans un hôtel intemporel et surréaliste. Ce projet, réalisé sur 6 jours dans un château de la région parisienne, explore les frontières entre réalité et fiction à travers des mises en scène photographiques théâtralisées.